No hay artistas que solo creen buen arte; simplemente el buen arte es más visible.

Anna Hogeland escribe sobre la relación entre la ansiedad y creatividad:

Durante muchos años, pensé que mi ansiedad, tanto generalizada como obsesiva, era parte de mi identidad y también de mi vocación de escritora. La ansiedad siempre fue molesta, pero cuando no me incapacitaba, me impulsaba a producir y cumplir con los plazos de entrega. Ahora empezaba a darme cuenta de que era mucho más un obstáculo que una ventaja. No estaba produciendo mi mejor trabajo, el más espontáneo y sin inhibiciones; ni mucho menos. Simplificando enormemente una neurobiología muy compleja, cuando estamos ansiosos, no somos creativos, y cuando somos creativos, no estamos ansiosos. El cerebro no puede ser ambas cosas a la vez de forma eficaz. Nunca sentimos esto con mayor claridad que cuando entramos en un estado de flujo, una experiencia sublime en la que disfrutamos de la máxima creatividad y la ausencia total de ansiedad. Nos abstraemos del tiempo; creamos obras nuevas y emocionantes. Sentimos como si no hubiéramos creado nosotros mismos la obra que acabamos de crear.

Sin ansiedad, somos brillantes, y necesitamos ser brillantes, ahora y siempre. La ansiedad puede motivar la acción, pero no la acción inteligente; nos vuelve impulsivos e insensatos, como una terrible intoxicación, causando muchos más problemas de los que resuelve. Para solucionar cualquier problema —personal, político, local o global— necesitamos estar sobrios, informados y en la plenitud de nuestra creatividad.

Tenemos que dejar de ser tan exigentes con nosotros mismos y animarnos a producir cosas que no cumplan nuestros estándares:

Llegué a creer que no existe el buen arte sin el mal arte, y que no hay artistas que solo creen buen arte; simplemente el ben arte es más visible. Solo podía crear buen arte si también creaba mal arte, así que comencé a integrar el mal arte a mi práctica creativa. Casi a diario, intento hacer un dibujo malo rápido, una pintura mala, un collage malo, para entrar en modo creativo, para sentir la inhibición, el recordatorio de que lo que está en juego es solo lo que yo decido que esté en juego, y lo dejo en el suelo. Luego, escribo.

Me recuerda al famoso discurso de Ira Glass sobre el proceso creativo.